Chanel-ի 2014-15 աշուն-ձմեռ հավաքածուն

Chanel 2014 – 2015 նորաձեւության պատմության մեջ ամեն արտասովոր ցուցադրություններից մեկն է: Կարլ Լագերֆելդը բեմի շռայլ կոնստրուկցիաների վարպետ էր, իր շոուներում նա վերստեղծել է հրթիռային նավեր, թանգարաններ, տանիքներ եւ կրիզային նավաստիներ: Այս շոուի համար Grand Palais-ը տեղափոխվեց Chanel-ի թեմաներով սուպերմարկետ։

Սուպերմարկետի դարակները կուտակված էին ավելի քան հարյուր հազար իրական առօրյա իրերով՝ լվացքի փոշուց մինչև թունա ամաններ։ Բոլորը կրկին պիտակավորվել էին «Chanel themed» անուններով:

Թեմայի նպատակը սպառողական դարաշրջանի տոնն էր, որը կատարյալ ծագում ուներ բրենդի ամենադեմոկրատական հավաքածուն : Նորաձեւությունը սուպերմարկետ է – գլխավոր գաղափարն էր:

Զարմանալի է, որ սուպերմարկետները նորաձևության դիզայներների ոգեշնչման աղբյուրներից են: Նորաձևության դիզայներները իրենց նոր հավաքածուները ստեղծելուց առաջ ոգեշնչում են փնտրում փողոցներում: Փողոցային նորաձևությունը լայն հասկացություն է, դուք կարող եք ականատես լինել դրան ամենուր: Մարդիկ գրադարաններում, սուրճի խանութներում, թանգարաններում, այգիներում և սուպերմարկետներում: Բոլորը գնում են սուպերմարկետներ, դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես են մարդիկ աշխատանքից վերադառնալիս հանդիպում սուպերմարկետ գնումներ կատարելու , ինչպես մարդիկ իջնում են իրենց բնակարաններից, ընկերների հետ կատարում գնումներ ։ Ուստի դուք կարող եք տեսնել մարդկանց, ովքեր հագնված են տարբեր ոճերով։

Այս հավաքածուն գրեթե բացառապես սպորտի հավաքածու էր ։ Սպորտի հաղթանակը ամենուր էր. տվեդ կոստյումներ կամ բաճկոններ, որոնք միացված էին մարզիչներին կամ կապված էին կոշիկների, մետաղական լեգինգների և կցված կաշվե բաճկոնների հետ։ Շոուի նպատակներից մեկը հայտնի էր «Chanel»-ի մարզիչներին: Մարզիչներն ու հարթ կապոցային կոշիկները օգտագործվում էին բոլոր տեսքերով, դարձնելով դրանք հնարավորինս հարմարավետ – նույնիսկ դասական կոստյումներով և նրբագեղ զգեստներով: Չիկի տարրը ավելացվել է գեղեցիկ դասական Chanel պայուսակներով և շերտավոր մարգարիտներով ու շղթաներով:
Այս հավաքածուի համար շատ փողոցային մշակույթ էր օգտագործվել: Կողոսկրերով զարդարված ճեղքված պոնիթելները շոշափում էին կանացիությունը, բայց նաև հիշեցնում էին սարսափազդուների մասին։ Արտաքինը զով էր, «պարզապես դուրս էի եկել կաթի համար,» սիլուետներ, որոնք չափազանց գեղեցիկ էին և կանացի, բայց դեռևս պատահական:

Մոշինոյի գարուն-ամառ 2016 հավաքածուն

Զգուշավորություն: Կանայք աշխատավայրում են ! Moschino-ի գարուն-ամառ 2016 հավաքածուի հետ դիզայներ Ջերեմի Սքոթը ոգեշնչում գտավ շինարարական վայրերում և անվտանգության նշանների հետ կապված բոլոր համարձակ գույները: Երբեք ճամբարից հեռու մնալով՝ Սքոթը մոդելներ ուղարկեց, որոնք քայլում էին վազքուղու վրայով՝ համարձակ տեսք տալով դեղին զգուշական ժապավենով, նարնջագույն երթևեկության կոներով և նույնիսկ կարմիր «խանութի» նշաններով։ Շոուի երկրորդ կեսի համար, .Սքոթը փոխեց ուղիները ավտոմեքենայի լվացքի ոգեշնչված հատվածով, որտեղ ցուցադրվում էին փետուրներով և եզրով զարդարված զգեստներ, որոնք մինի մոպ գլուխներով, ինչպես նաև 60-ական չիկ սիլուետներով: և եթե դա բավարար չէր, Ապա Powerpuff Girls-ը նույնպես հայտնվեց գունագեղ առանձնությունների վրա: Որքան էլ որ հագուստը զվարճալի և խաղալիք է, այն պարագաներն են, որոնք իսկապես աչքի են ընկնում։ Այն գլխարկները, որոնք կրկնապատկվում են որպես անվտանգության գլխաշոր և զգուշական նշաններով զարդարված պայուսակներ։ Ջերեմի Սքոթը ներկայացրեց մի շարք անփորձական տարօրինակ սիլուետներ։ Օգտագործելով վիբրանտ նեոնային կանաչիների, թթու նարնջի և անդրադարձնող մետալիկայի պալետը՝ Սքոթը խաղում էր շքեղ նորաձևությունը շինարարական ազդեցությունների հետ միաձուլելու գաղափարի հետ։ Հավաքածում ներկայացված էին ամեն ինչ՝ սկսած վառ գույնի պանտ կոստյումներից, որոնք նման էին անվտանգության կոներին, մինչև վերին բարձրակրունկ կոկտեյլի զգեստները, որոնք զարդարված էին ջայլամների փետուրներով և կրինոլիններով։

Guo Pei-ի 2013 հավաքածու

«Հազար ու մեկ գիշեր»-ը բազմաթիվ դասական պատմություններ է առաջացրել, ինչպիսիք են Ալադինի և Սինբադի շուրջ պտտվող պատմությունները և տարիներ շարունակ երեխաներին զվարճացրել են քնելուց առաջ: Այս հեքիաթները նույնիսկ հիացրել են այնպիսի մեծահասակների, ինչպիսին է չինացի կուտյուրիեր Գուո Պեյը, որը ոգեշնչում է նրա արաբական 1002-րդ գիշեր հավաքածուի համար:

One Thousand and One Nights have spawned many classic stories like those revolving around Aladdin and Sinbad and kept children entertained before bedtime for years. These tales have even enraptured grownups like Chinese couturier Guo Pei – forming the inspiration for her Arabian 1002th Night collection.

The Guo Pei show was the finale for the second Asian Couture night of Fashion Week 2013 The Arabian 1002th Night unfolded like the fairy tale it was based on. A dramatic overture played as the first model was revealed – ornate gold appliques were hand-stitched onto the leotard and also a 3-D bolero that was made of many origami folds. Besides Arabic influence, some touches like the gold headpiece and necklace, and baroque pattern were distinctively Oriental and Western respectively. Yet this was a creature that lived in the future – the bolero could pass off as a jetpack and also the taller-than-six-inches platform shoes and flare leg of the leotard were something Ziggy Stardust would have wore. Guo Pei had whisked her guests off to a faraway fantasy land. Each look was greeted with a collective gasp. Exaggerated harem pants; a lotus flower made of the same origami accordion folds seen in the first look; impossibly detailed footwear; elaborate headgear and sparkles and metallic bling as far as the eye could see

setting the mood for the following characters that were loosely based on royals from history and Guo Pei’s imagination. An impressive, layered dress that moved like a walking Ming porcelain vase – the fan-shaped headpiece actually featured one such vase in the middle. This was also the same dress that Miss China wore at the 2012 Miss Universe contest and won the “Best National Dress” title.

VIKTOR & ROLF Fall/Winter Couture 2015

Viktor & Rolf’s 2015 Couture catwalk show perfectly shows how art and fashion form a common ground.

The show started with a model in a blue smock, wrapped in what resembled an entire canvas, frame, and all. The real magic started when the designers came on stage, removed a similar canvas-Esque skirt from the second model, and hung it on the wall. The canvases became increasingly complex, the final one being a triptych which, when hung, had the painting spilling over three frames.